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11月17号早上8点，《花》的拍摄现场已然是一派忙碌景象。
各种设备搬到现场后，副导演刘林把这场戏的所有演员都集中在了表演区域，由苏烈指挥演员进行走戏；而摄影师、助理、灯光师、美工人员等人员也没有急着摆弄设备，而是在一旁观察演员走动的位置。
电影拍摄过程中每一场戏都有一个标准的流程，具体可以分为五个步骤，走戏、打光、排练、微调、拍摄。第一步就是走戏，所谓走戏就是，简单的把这场戏的的内容粗略演一次。
这一道程序至关重要，只有这样做，各部门才会清楚了解这个镜头的设计、所见范围和所需元素。摄影师才能确定演员表演的区域，才能确定机位、景别和运动方法，进而确定的起幅、落幅，镜头的焦距和高低位置等都有记录；灯光师才能确定光位；美术设计才能布置相应的道具。这些要是有一项出问题，那么画面的效果就会大打折扣，甚至是穿帮。
在苏烈指导下演员走了几遍位，把演员走动的路线表演的区域确定了下来；而摄影助理则根据演员的走位在地上贴上了胶布，做好了记号。
然后演员就被带到表演区域之外，由苏烈给他们详细分析角色的动机、性格、心理状态和表演要求等等，就是平常所说的讲戏。
与此同时，掌机员开始带领摄影组按照摄影师高旭的要求摆放摄影机，铺排轨道，排练运动，同时摄影师高旭与灯光师庞协合作，开始布光。
布光是所有部门中最慢的，耗费的时间最多，正常状况下布置一个全景大概需要45分钟，布置一个特写镜头也要15分钟。
照过相的人都知道，光线太亮会过度曝光，照出来的照片发白，而曝光不足画面则很黑，电影也是如此，因此必须选择亮度最合适的光线。
此外光的颜色也是布光时必须考虑的问题，不同的光颜色不同，太阳刚出来的时候色温为2000k，是黄色，然后色温开始逐渐升高，等到中午色温达到5500k，变成了白色，而阴天色温是6500k，是蓝色的；而且不同的灯，光线的颜色也不同，像房间内的白炽灯色温只有2400k，这种灯拍电影的时候要么换掉，要么加滤纸，否则拍出来人脸是黄的。
因此在实际拍摄时，灯光师会加相应颜色的纸对灯光进行纠正，保持统一，否则拍出来的画面一会偏蓝，一会儿偏黄，看起来非常怪异；好莱坞灯光师在打光的时候，十五分钟就会对灯光的颜色进行一次校对，非常的精细。
苏烈他们用的是国产灯具，国产灯存在色温不准的问题，比如5500k的灯光应该是白色，但国产的很多是带有颜色的。用进口灯，一看多少k就知道是什么颜色，国产的就不行，必须把光打出来，用仪器查，比较麻烦。
苏烈他们这部片子对画面颜色要求本来就比较高，因此灯光师在这一点上就更加注意了。
在灯光师庞协忙碌的同时，其他部门也没闲着，录音助理则开始为有台词的演员安装无线话筒；美工人员会与掌机员合作，按照摄影机的镜头所见范围清理场地，添置、整理道具；副导演则布置作为人肉背景的群众演员走位，增加真实感和气氛渲染。如果镜头内还有放烟、洒水、吹风、爆破等现场效果的话，那协调工作就更繁重了。
讲完戏后，演员开始化妆，苏烈则来到监视器前查看画面效果。
要拍的这个镜头是多人布光，多人布光因为人比较多，每个人脸上都要有光，不能一些人脸是亮的，一些是黑的，因此难度比较大。
庞协一边自己拉动灯光设备，一边伸着他那圆滚滚的指头让助手调整光位。在灯光的炙烤下，庞协浑身大汗，跟从水里爬出来似的。
苏烈看了看布光情况，感觉有问题，就建议道：“老螃蟹，别用连续布光，试试交叉布光吧！”
庞协觉得苏烈这话外行了：“这是多人布光，不是双人布光，交叉布光不好布啊！”
苏烈道：“这个镜头黄盛伊是主体，在黄盛伊旁边的王珞丹也需要主光，可以和黄盛伊的主光兼用。杨志刚在和杜淳在前面，杜淳是坐着，杨志刚是站着，因此用后交叉布光比较好。在左边后景45度的位置给黄盛伊她们打主光，然后在右侧侧逆15度在给杜淳他们两设一个主光，一方面给杜淳他们打了光，同时又给黄盛伊她们俩打了逆光！”
“我操，还真的可以！”庞协沉吟了一下，随即叫了起来，浑身肥肉乱颤，“苏烈，没想到你还懂布光，高手啊！”
苏烈笑道：“就看过一点理论，没多少动手的能力！”
庞协不知道苏烈是谦虚，还是真的，不过他也没有再问，赶紧指挥手下按苏烈所说拉动灯光设备，进行交叉布光。
等布光大致完成，副导演刘林让演员重新回到演区，苏烈开始指导演员按照标好的记号开始排练。
这时的排练主要是对表演的细节进行调整，包括表情，动作，眼神、台词的节奏等等。这对苏烈他们来说尤其重要，因为剧组的胶片有限，不可能像王家卫那样，一个镜头拍5,60遍。王家卫是拿胶片打草稿，苏烈没有那么多钱，他们只有20卷胶片，只能拍88分钟，成片比只有1:4，也就是说平均下来一个镜头只能ng3次。
经过几次排练，苏烈对演员的表演满意了，招了一下手，叫道：“化妆组，补妆！”
化妆师赶紧过来为演员补妆，整理服装，而摄影灯光部门则根据排练的结果进行微调，跟焦员也开始测量演员的距离，准备跟焦。跟焦在运动镜头中非常重要，因为人物是运动的，如果摄影机的焦点不及时对准，画面就模糊不清。
当摄影师高旭和灯光师庞协向苏烈示意微调完成后，现场开始清场，与拍摄无关的人员纷纷退出拍摄现场，苏烈示意演员进入状态，准备正式拍摄。
一切准备就绪，现场一片安静，所有人都在等候开始的口令。
苏烈沉着脸盯着监视器，大声发出口令：“现在准备正式拍摄，摄影机准备！”
摄影师高旭回道：“准备好了！”
“录音准备！”
录音师孟珮葱道：“准备好了。”
苏烈道：“演员准备！”
“准备好了！”
苏烈发出口令：“开始录音。”
孟珮葱启动录音设备：“录音开机。”
苏烈下令道：“开始摄影！”
摄影师高旭启动摄影机：“摄影开机！”
苏烈再次下令：“打板！”
摄影助理手持打板走到摄影机的面前，将打板正对摄影机：“第二场，第一镜，第一条！”
说完，摄影助理用力合上打板，发出“咔”的一声脆响，然后走出了摄影机的镜头。
高旭大声道：“准备好了！”
苏烈提高嗓门道：“开始！”
电影的第一个镜头是一个推镜头，主要是讲黄盛伊扮演的张楠在自己笔记本上写了很多诗，这本笔记本被班上的捣蛋鬼许乐抢了去，他在站在桌子上大声的念张楠写的诗，张楠又羞又急，大声抗议。
很多电影的开头都喜欢用推镜头，推镜头的镜头含义是强调。镜头向前推的时候，把观众的视觉点就在画面的中间区域，观众会忽略这个区域以外的东西。
苏烈他们的这个镜头先是一个大全景，告诉观众这是在教室里面，几个男孩女孩在打闹，然后镜头向黄盛伊推去，这时候观众的注意力就集中到黄盛伊的身上了，去看她的表演。
得到开始的指令后演员们开始进行表演，许乐高举着比较笔记本，得意地大笑；黄盛伊拿着扫帚，红着脸冲他喊道：“许乐，讨厌！把笔记本还我！”
……
表演结束，演员的表演没什么毛病，监视器的回放的效果也还行，不过苏烈没有喊“过”。
因为一个镜头能不能过，不只看表演，必须是表演、摄影和录音几个方面都没有问题才能过。
这个镜头摄影组没有问题，但录音组却出了问题。
孟珮葱冲苏烈喊道：“导演，摄影机的噪音太大，噪声干扰！”
什么，摄影机的噪音太大？苏烈快步走到孟珮葱身前，从她手里接过了耳机。他听了一下，果然听到了噪音，声音到是不大，但确实能够听到，是很严重的干扰。
这效果肯定不行！
剧组的其他成员都傻眼了，摄影机的噪音太大，这也太奇葩了，这还拍个毛线啊！
场记董炫赶紧在场记表上记录道：第一次开机，噪声干扰。
苏烈也是第一次遇到这样的问题，有点蛋疼，在北影厂为做设备测试的时候摄影机和录音设备是分开做的，没有一起测试，没想到会出这样的问题。
孟珮葱建议道：“导演，去北影厂换一台摄影机吧，不然这没法拍啊！”
苏烈摇了摇头，这是国产的老机器，北影厂只有两台，另一台问题更大，除非换一个好一些的型号，这问题只能剧组自己想办法。他沉吟了一下，抬头叫道：“道具组，去找一条毛毯来！”
道具组找来毛毯后，苏烈让他们用毛毯把摄影机包了一圈，然后用绳子捆上，再进行声音测试。
测试的结果令人满意，孟珮葱冲苏烈比了一个大拇指：“现在没问题了，导演！”
苏烈点了点头，回到了监视器前。
拍摄重新开始。
这一次镜头没有问题，不过苏烈不想第一个镜头过得太容易，决定在挖掘一下：“这次演得不错，不过我们再来一次，盛伊注意一下台词的节奏，平常怎么说就怎么说，不要有腔调！”
场记董炫在场记表上记录道：第二次开机，比较成功。
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